Dal 31 gennaio al 30 marzo 2014 il Complesso del Vittoriano e dal 29 aprile al 15 giugno la Triennale di Milano ospitano “1924-2014. La Rai racconta l’Italia”, una mostra che celebra una delle più importanti istituzioni culturali del Paese attraverso i sessanta anni della sua televisione e i novanta anni della sua radio.

Servizio pubblico, specchio della vita quotidiana, fonte di informazione, cultura e svago, prima con la radio e poi con la magica scatola della Tv, in quasi un secolo di attività la Rai ha cambiato gli italiani ed è cambiata con loro.
La mostra si propone di raccontare la storia di questa istituzione, e dell’immaginario collettivo che ha contribuito a formare, attraverso simboli, voci, volti e immagini immediatamente riconoscibili, anzi, ormai, paradigmatiche.
I grandi cambiamenti sociali, culturali, scientifici dei quali l’Italia e il mondo sono stati protagonisti rivivono nelle sezioni di questa esposizione non in maniera celebrativa e didascalica ma con la vitalità e la pregnanza che i documenti audiovisivi sanno restituire, offrendo allo spettatore la possibilità di confrontarsi interattivamente con il passato, il presente e il futuro, verso il quale i media devono continuamente proiettarsi per non perdere di vista le sempre diverse esigenze della comunicazione e dell’informazione.
Tutto questo viene illustrato attraverso miscellanee di programmi, filmati di eventi particolarmente significativi, telegiornali, annunci, servizi, programmi,quiz, tribune politiche. Ma anche con documenti d’archivio, fotografied’epoca, opere d’arte della ricca collezione Rai (Guttuso, De Chirico Casorati, Nespolo, Cremona, Campigli, Turcato, Vedova e molti altri), copioni e testimonianze manoscritte.
Come una sigla d’apertura, una ricca selezione di costumi di scena particolarmente rappresentativi introduce lo spettatore al percorso espositivo. Segue una sezione di presentazione dal titolo “la Rai: una bella impresa italiana” che testimonia l’origine e la nascita dell’azienda attraverso il racconto figurato di materiali d’archivio, verbali, ordini di servizio e materiali di promozione, un racconto per simboli degli anni di attività dall’URI all’EIAR fino alla RAI. I sessant’anni della Televisione italiana sono articolati in otto sezioni, otto canali tematici, ciascuno curato da un testimonial.
Da Andrea Camilleri a Bruno Vespa, il pubblico vedrà scorrere la Storia – della Rai e insieme dell’Italia – attraverso una ricca selezione tematica di contributi audio-video e programmi integrali, godibili attraverso comode postazioni interattive di facile consultazione.
Una sezione a parte, una mostra dentro la mostra, curata da Marcello Sorgi, è dedicata alla storia della Radio narrata attraverso la voce dei protagonisti e molti materiali inediti.
Nello spazio espositivo centrale infine è ricostruito, grazie alla collaborazione del Museo della Radio e Televisione di Torino,un set televisivo degli anni Settanta realizzato con strumenti e apparati originali (televisori, microfoni, giraffe, telecamere, un rullo per i titoli funzionante) per raccontare il “dietro le quinte” dei programmi che hanno fatto la storia della televisione italiana.

ingresso libero

fonte: ANSA

CAPRONI. Ex fabbrica aeronautica Caproni, Predappio 2010.
“[…]Si pensò quindi, nel lontano 1933, di aprire una fabbrica di caproni volanti.
Caproni.
Nella fabbrichetta, gentili signore fino a poco tempo prima impegnate nella sola stesura della piadina, solevano confezionare formaggelle volanti; grande problema era puzza nell’ ambiente di lavoro. A tale scopo, la signora Gira, intuì l’importanza di un buon sistema di areazione, e soprattutto di una molletta posizionata a d’uopo.
Ma le signore, capivano cosa stavano facendo?
Capivano l’orrore del proprio lavoro?
Una formaggella volante può essere letale.
L’età le fece riflettere, ed oggi di quei caprini Caproni resta soltanto archeologia industriale.”
(dalla presentazione del progetto fotografico)

Nel 1935 Mussolini collocò nel suo paese di origine, Predappio, una nuova fabbrica aeronautica affidandone la direzione all’ingegnere italiano Giovan Battista Caproni: da quello stabilimento uscirono i 150 esemplari del Caproni Ca 164. Il complesso architettonico, edificato nel 1933, comprendeva due preesistenti edifici gemelli appartenenti alla società Zolfi, che estraeva dal colle il materiale. Durante la Seconda Guerra Mondiale lo stabilimento fu potenziato e dotato di una serie di cunicoli sotterranei per proteggere le lavorazioni dai bombardamenti.
Gli aerei costruiti dalla Caproni volarono per tutta Europa, fino alla fine del conflitto. Dopo i fasti degli anni trenta e la produzione bellica negli anni ’50 fu il declino. Ma il passato risuona tra le pareti sudice della fabbrica, fa vibrare ancora storie ed emozioni. Caproni è una di queste.

UN POMERIGGIO COLOR CARTA DA ZUCCHERO. Ex Zuccherificio Eridania, Forlì 2011.
“Al centro della radura si ergeva una costruzione enorme, come di cattedrale, dai muri divelti in diversi punti, le finestre scardinate e rotte, un comignolo alto e stretto fino alle stelle che una ad una andavano scomparendo nel mattino. Pareva galleggiasse nella nebbia, visione mistica e affascinante colma di vuoto e silenzio. Ora i due avevano smesso di ridere e sentivano solo i propri respiri affannosi, mentre la foresta taceva enigmatica.”
(dalla presentazione del progetto fotografico)

Lo stabilimento forlinese venne realizzato nel 1900 da maestranze tedesche per conto della Società Anonima Eridania di Genova; vi produceva zucchero a partire da barbabietole.
Nel 1940 la fabbrica impiegava mille dipendenti stagionali. Ripresosi dai gravissimi danni inferti dai bombardamenti aerei, lo Zuccherificio tornò a lavorare fino alla costituzione del Mercato Comune dello zucchero, alla fine degli anni Sessanta, che, col suo carico prefissato di quote zucchero su base europea, mise in ginocchio la società genovese. Passato in proprietà della “S.F.I.R.” del Gruppo Maraldi, chiuse definitivamente i battenti nel 1972. Oggi il complesso è fatiscente e in completo abbandono. Il Gigante Addormentato lo chiamano da queste parti.

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Lo stabilimento si articola in due parti principali, divise da una strada interna rettilinea; la prima parte, che comprende i sei forni verticali dotati ciascuno di una ciminiera a pianta circolare, grandi sotterranei coperti a volta con colonne in stile dorico, camminamenti e paesaggi a differenti quote, è dismesso e, rimasto per quarant’ anni pressoché intatto, si presenta agli occhi particolarmente suggestivo e carico di nostalgia. L’altra parte, quella occidentale, è realizzata in stile eclettico: si tratta di un lungo corpo di fabbrica, piuttosto basso, abbellito sulla facciata da un loggiato sorretto da colonne slanciate e bordato da una balaustra, che termina alle estremità in due torrette di stile neo-moresco decorate da archetti pensili. E’ in questo seconda area che nel 2009 viene inaugurato lo Spazio ALT Arte Lavoro Territorio.

Acquistato nel 2001, dopo aver ripulito e snellito l’ambiente a pianta quadrata da tutto quello che non era dell’epoca, Tullio Leggeri e Fausto Radici hanno deciso di sfruttare le parti laterali del piano terra per fare garage e cantine, e di adibire la parte centrale a museo. Mentre nelle parti laterali del piano rialzato sono stati progettati uffici, ristorante, loft e appartamenti con una corte centrale sovrastante il museo. Oltre al desiderio di intervenire il meno possibile sulla struttura, l’idea innovativa è il criterio di reversibilità che ha guidato tutto il progetto. Infatti sono statti scelti materiali (ferro, vetro e cartongesso) e strutture (impianti rigorosamente esterni e soppalcature cravattate sul fondo e bullonate a vista) che permetteranno al fabbricato di essere reinterpretato di volta in volta secondo le funzioni. Sempre nell’idea di modificare il meno possibile questo luogo è stata conservata perfino la centralina elettrica e i tubi in cui circolava l’acqua oggi riconvertiti in impianto di riscaldamento. La grande novità di ALT Arte Contemporanea consiste nel fatto di essere pensato come uno spazio contenitore di diverse esperienze, da manifestazioni a eventi, meeting culturali, sfilate di moda, spettacoli teatrali e musicali. Si tratta quindi di uno spazio vivo, contaminato da persone diverse che possano interrogarsi, criticare e godere dell’arte esposta e della peculiarità del luogo.

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